Produkt zum Begriff Kunst:
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Buch "Die Kunst des Zeichnens"
Die Kunst des Zeichnens. Mit dieser Zeichenschule lernen Neueinsteiger und Fortgeschrittene die Kunst des Zeichnens von Grund auf. Das Basiswissen wird leicht verständlich mit Tipps zum Skizzieren vermittelt. Zum Vertiefen dienen Spezialkapitel zu Perspektive, Licht und Schatten, Oberflächen und Strukturen sowie Effekten mit unterschiedlichem Material. Buch mit 240 Seiten. Größe: 23,4 x 31 cm.Verlag: Frechverlag
Preis: 20.00 € | Versand*: 4.95 € -
Bugler, Caroline: Big Ideas. Das Kunst-Buch
Big Ideas. Das Kunst-Buch , Kunst verstehen - so einfach geht's! Das originelle Kunst-Buch stellt Kunstgeschichte aus aller Welt, ihre Theorien und Ideen so anschaulich dar, dass sie jeder versteht. Ob Gemälde, Zeichnungen oder Skulpturen, von der Antike bis zur Moderne werden über 100 Kunstwerke chronologisch aufgeführt, in ihren historischen und kulturellen Kontext eingeordnet und ausführlich erklärt. Das Kunst-Buch ist mit Diagrammen, Illustrationen und Fotos sowie Zitaten und Kurzbiografien wichtiger Künstler besonders abwechslungsreich gestaltet. Einprägsam und unterhaltsam! Noch nie war es leichter, sich einen Überblick über die Kunstgeschichte zu verschaffen als mit diesem Kunst-Buch, das große Ideen sehr verständlich erläutert. Interessierte, Studenten oder Oberstufenschüler lernen die ganze Welt der Kunst auf eine nachvollziehbare Art und Weise kennen - von den ersten prähistorischen Fruchtbarkeitsfiguren bis hin zu zeitgenössischen Videoinstallationen. Wie haben die alten Griechen ihr Schönheitsideal in der Kunst umgesetzt? Hat Farbe einen direkten Einfluss auf die Seele? Das Kunst-Buch bietet Antworten auf diese und andere Fragen, indem es Schlüsselmomente, wichtige Motive und Stilrichtungen untersucht. Jedes Kunstwerk wird vor seinem kulturellen Hintergrund betrachtet und die Absichten des Künstlers analysiert. Tauchen Sie in die Zeit der Renaissance, des Barocks oder der Romantik ein und verstehen Sie, was Botticelli, Rembrandt, Klimt, Matisse, Michelangelo und Picasso mit ihren Werken ausdrücken. Dieses Kunst-Buch ist mehr als eine Kunst-Galerie - es ist der lebendigste Museumsrundgang aller Zeiten! , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 26.95 € | Versand*: 0 € -
Buch "Die Kunst des Zeichnens für Kinder"
Die umfassende Zeichenschule Die Kunst des Zeichnens für Kinder erklärt kindgerecht die wichtigsten Grundlagen zum Zeichnen. Große Schrittbilder zum einfachen Nachzeichnen von Tieren und Menschen erleichtern den Einstieg. Übungsseiten zum Download sorgen für extra viel Zeichenspaß. Buch mit 144 Seiten. Größe: 21,5 x 28,5 cm.Verlag: Frechverlag, Autor: Geko Keck
Preis: 16.00 € | Versand*: 4.95 € -
Burgund Kunst Landschaft Architektur ullmann gebundenes Buch NEU
Burgund Kunst Landschaft Architektur ullmann gebundenes Buch NEU Schöne Häuser sind Kunstwerke, die sich sehen lassen können: Auf 480 Seiten präsentiert dieser Band Highlights moderner Wohnkultur, konzipiert und ausgestattet von namhaften Architekten und Designern. Zahlreiche ästhetisch ansprechende, Farbfotografien zeigen Häuser, deren klare Linien und organische Formen mit der sie umgebenden Natur ein harmonisches Ganzes bilden. Im Innenraum verbinden sich Glas und Stein, Metall und Holz zu kreativen Designlösungen auf der Höhe der Zeit, inspiriert von mediterraner Leichtigkeit und der zurückhaltenden Eleganz fernöstlicher Raumgestaltung. Informative Texte sowie detaillierte Grund- und Aufrisse ergänzen die Abbildungen. Dieses Buch ist ein echter Genuss für alle Liebhaber von moderner Architektur und zeitgenössischem Design. Details: Ausgabe Taschenbuch Seitenanzahl 480 Sprache Engl...
Preis: 19.99 € | Versand*: 0.00 €
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Kunst oder Musik?
Das ist eine persönliche Präferenz und hängt von den individuellen Vorlieben ab. Manche Menschen bevorzugen die visuelle Ästhetik und Ausdruckskraft der Kunst, während andere die emotionale Wirkung und die universelle Sprache der Musik schätzen. Beide Formen der Kreativität haben ihre eigenen einzigartigen Qualitäten und können auf unterschiedliche Weise inspirieren und berühren.
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Musik oder Kunst?
Das ist eine subjektive Frage und hängt von den persönlichen Vorlieben und Interessen ab. Manche Menschen bevorzugen Musik, weil sie eine emotionale Verbindung zu bestimmten Liedern oder Genres haben. Andere wiederum bevorzugen Kunst, weil sie die visuelle Ästhetik und die kreative Ausdrucksweise schätzen. Letztendlich ist es wichtig, dass man das genießt, was einem persönlich Freude bereitet.
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Kunst oder Musik?
Das ist eine subjektive Frage und hängt von den persönlichen Vorlieben und Interessen ab. Manche Menschen bevorzugen Kunst, da sie sich von visuellen Ausdrucksformen angezogen fühlen, während andere Musik bevorzugen, da sie sich von Klängen und Rhythmen inspirieren lassen. Beide Kunstformen haben ihre eigenen einzigartigen Qualitäten und können auf unterschiedliche Weise Emotionen und Kreativität ansprechen.
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Ist Musik Kunst?
Ja, Musik kann als Kunstform betrachtet werden. Sie ermöglicht es Künstlern, ihre Gefühle und Ideen auszudrücken und kann beim Zuhörer starke emotionale Reaktionen hervorrufen. Musik kann auch als Ausdruck von Kultur und Identität dienen.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Die Kunst, unter Wasser zu leben (Jalonen, Olli)
Die Kunst, unter Wasser zu leben , London, 1688: Der von St. Helena stammende Angus steht in den Diensten des Universalgelehrten Edmond Halley. Dessen aktuelles Interesse gilt dem Leben unter Wasser, und Angus ist der Erste, der mit einer Tauchglocke in der Themse tauchen darf. Angus genießt nicht nur als Forschungsgehilfe Halleys Vertrauen, sondern fühlt sich sogar als Teil der Familie Halley, wenn auch nur fast. Wegen seiner einfachen Herkunft ist ihm der Schulbesuch verwehrt, und er fragt sich zunehmend, wie er sich von Halley emanzipieren kann - und wie es seiner Familie auf St. Helena geht. Seine Zuneigung zum Dienstmädchen Henrietta mündet in einen tragischen Vorfall, und Halley scheint ihn immer wieder zu vertrösten, wenn es um seine Zukunftsaussichten geht. Doch dann erhält Angus bei einer großen Schiffsexpedition zur Bestimmung der Längengrade die Chance, endlich aus dem Schatten seines Meisters zu treten. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230214, Produktform: Leinen, Autoren: Jalonen, Olli, Übersetzung: Moster, Stefan, Seitenzahl/Blattzahl: 526, Keyword: 1688; Atlantik; Die Himmelskugel; Edmond Halley; Expedition; Forschung; Forschungsgeschichte; London; Längendgrad; Schiffsexpredition; St. Helena; Tauchen; Taucherglocke; Wissenschaft; Wissenschaftsgeschichte; Wissenschaftsroman, Fachschema: London / Roman, Erzählung~Atlantik - Atlantischer Ozean~Nordatlantik~Siebzehntes Jahrhundert~Siebzehntes Jahrhundert / Roman, Erzählung, Fachkategorie: Belletristik: allgemein und literarisch, Region: London, Greater London~Atlantik, Zeitraum: 17. Jahrhundert (1600 bis 1699 n. Chr.), Warengruppe: HC/Belletristik/Romane/Erzählungen, Thema: Eintauchen, Text Sprache: ger, Originalsprache: fin, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Länge: 211, Breite: 139, Höhe: 43, Gewicht: 638, Produktform: Gebunden, Genre: Belletristik, Genre: Belletristik, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 28.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
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Kunst oder Musik?
Das ist eine Frage des persönlichen Geschmacks und der individuellen Vorlieben. Kunst und Musik sind beide Ausdrucksformen, die auf unterschiedliche Weise Emotionen und Botschaften vermitteln können. Es kommt darauf an, was einen persönlich mehr anspricht und berührt.
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Kunst oder Musik Grundkurs?
Die Wahl zwischen Kunst und Musik Grundkurs hängt von deinen persönlichen Interessen und Fähigkeiten ab. Wenn du gerne kreativ bist und dich für visuelle Ausdrucksformen interessierst, könnte der Kunst Grundkurs die richtige Wahl für dich sein. Wenn du jedoch eine Leidenschaft für Musik hast und gerne ein Instrument spielst oder singst, könnte der Musik Grundkurs besser zu dir passen. Letztendlich solltest du dich für das Fach entscheiden, das dich am meisten anspricht und in dem du dich am besten entfalten kannst.
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Hat euch schon einmal eine Serie, ein Buch oder Musik-Kunst das Herz gebrochen?
Ja, es gab schon Serien, Bücher und Musik, die mein Herz gebrochen haben. Zum Beispiel hat die Serie "Grey's Anatomy" mit ihren emotionalen Geschichten und Charakterentwicklungen oft mein Herz berührt und gebrochen. Auch das Buch "Das Schicksal ist ein mieser Verräter" von John Green hat mich sehr bewegt und traurig gemacht. Und bestimmte Lieder, die mit persönlichen Erinnerungen verbunden sind, können ebenfalls das Herz brechen.
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Wie kann man den Tisch zum Thema Kunst dekorieren?
Um den Tisch zum Thema Kunst zu dekorieren, könnten Sie verschiedene künstlerische Elemente verwenden. Zum Beispiel könnten Sie eine Tischdecke mit einem abstrakten Gemälde-Print wählen oder Servietten mit berühmten Kunstwerken verwenden. Sie könnten auch kleine Skulpturen oder Kunstobjekte als Tischdekoration platzieren und eventuell sogar kleine Staffeleien mit Miniatur-Kunstwerken als Platzkartenhalter verwenden.
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